因為這場婚禮有很多藝人蔘加，自然少不了獻唱的環節，所以台上不但有鋼琴，而且還有很高配的音響。

這一舉動，頓時又引發台下一陣小小的騷動。

“他的意思是，他昨晚特意寫了一首歌？”

“嗬嗬，他三年冇動靜了，還能寫出像樣的歌來？有這本事星圖捨得藏他？”

“像不像樣不重要，關鍵明天能有版麵纔是重點。”

“可能是以前寫的，自己覺得還不錯，趁今天很多音樂人在場，想搏一搏。”

“李總說的對，切中要害了！要不，一會兒您受累給他掌掌耳？”

被稱為“李總”的男子，大約五十來歲，兩道眉毛稀鬆花白。

他就是大名鼎鼎的萬華唱片的老闆李江南，當初陳菲兒冇有開個人工作室之前，就是他旗下的。

李江南捧紅的歌手可不止陳菲兒一人，如今的歌壇大佬至少有一半和他合作過。

而且，他還親自寫歌、作詞，做出了不少膾炙人口的音樂。

因而說他是音樂圈的大佬，一點不為過。

麵對旁邊那人的“煽風點火”，雙手抱胸的李江南麵無表情，稀鬆的眉毛一動不動。

隻是淡淡地說了句，“現在的音樂，不好做了……”

流行音樂發展至今七十餘年，在李江南看來，能寫的經典旋律都寫完了，他自己近兩年都有點江郎才儘的感覺。

即便是國際上，近些年新歌的質量也有下降的趨勢。

另外，在座的都是圈內大咖，更有大把和他一樣的頂級音樂人，他們的耳朵得有多挑剔？

要想讓他們眼前一亮，除非那小子能唱出天籟之音，如同天外來客般讓人耳目一新。

可那種音樂，什麼樣的天才能一夜之間就寫出來？

此時，汪偉文狠狠地瞪了周曉一眼。

誰讓他改唱歌的？

周曉的臉上都快陰沉出水來了。

卻也隻能咬著牙，無可奈何地看著秦藝。

心裡恨恨道，你就作吧，作完這把你可以徹底死了！

……

坐在鋼琴前，秦藝深吸了一口氣，此時腦海中浮現的旋律，正是張遠的《嘉賓》。

這首歌的作者和原唱在藍星上不是太火，但歌的本身傳唱度卻是極高的。

尤其是孫楠等歌圈大腕翻唱後，曾連續多日在抖音、微博等社交平台登上熱搜。

單條視頻就可以達到數百萬的點讚，全網播放量加起來，至少上億！

絕對是現象級的歌曲！

《嘉賓》的火爆，不隻是它的旋律符合流行要素，更在於它的歌詞意境深沉，極易引發聽者強烈的共鳴。

這首歌講的就是男主在台下默默觀禮，看著前任女友披上婚紗，嫁作他人婦時的心情。

跟現在秦藝所處的場景，幾乎完美契合。

原作中，表達的是一種開始難過不捨，到漸漸認清現實，最終選擇放手成全、微笑祝福的心路曆程。

因其代入感極強，而被廣為傳唱。

在社交平台上，關於此歌的一條點讚數十萬且被廣為轉載的評論說，原唱張遠唱出了前女友結婚時的傷感，而孫楠唱出了前妻二婚時的撕心裂肺。

雖是戲言，但足可見這首歌表達出來的情緒之深，共鳴感之強。

不過，秦藝認為，如果自己完全按照原版的歌詞來唱，那還是在為林婉秋炒人設，同時也延續了原主的舔狗姿態。

這首歌，太深情了！

這不是他今天的目的。

所以，他對歌詞做了小小的修改。

他要做的是，在看似深情的外表下，不但要表達自己的無所謂，而且還要在“祝福”的同時，融入嘲諷。

不過，這些必須在不著痕跡中進行，到最後的**時才點明主旨。

否則他敢肯定，唱到一半，林婉秋、汪偉文會玩不起，直接拔音響的。

那可不行，玩到一半中斷，是很傷身體的！

打好腹稿，秦藝便彈下了第一個音符，輕柔的旋律緩緩響起。

伴隨著琴聲，他用低沉而溫柔的聲線，輕唱起來。

“分手後第三個冬季，今天是星期幾。”

“很久冇想起你，你突如其來的簡訊，

讓我措手不及，莫名不知何意。”

當所有人都替你開心，

我卻纔開始看清，

原來是有人已為你定做了嫁衣。”

原歌詞中，“讓我措手不及，愣住站在原地”，被他改成了“讓我措手不及，莫名不知何意。”

依然押韻，但深情的意味就淡了不少。

反而表達的是一種，一個很久冇聯絡的“朋友”，突然寄來請柬時的意外和不解。

這與他之前的開場白，就高度吻合了。

唱到這裡，全場嘉賓表情都微微一凝。

彷彿不約而同地被什麼東西輕輕撞擊了一下。

連陳菲兒都忍不住秀眉一揚，臉上微露出一絲訝異。

身為站在塔尖的歌手，聽到這裡她就知道，這首歌無論是曲調、歌詞、意境，都在水準之上。

但真正讓她驚訝的是，這歌的曲風似乎和過往的流行樂完全不同，讓人耳目一新！

也難怪，藍星和這個世界，雖然擁有極為接近的曆史和文化，但音樂樹的發展枝脈，卻是大相徑庭。

可以這麼理解，在藍星上，JAY出現之前，很多曲風是不存在或者冷門的，正是他開創了一種甚至幾種曲風，引發了後麵的跟風。

同理，雖然《嘉賓》的曲子在藍星上不難找到類似的，但在這個完全不同的世界，卻是極難找到雷同的！

尤其是在流行樂壇走過七十年，很多人都以為經典旋律已經枯竭的情況下，這歌聽上去，就更如同一汪山間清泉，清新得讓人難以置信。

陳菲兒交疊的修長雙腿交換了一下，調整了下姿勢。

她開始有點期待這首歌的副歌部分了。

如果副歌不是太拉誇，她相信這歌應該能“中”。

在音樂圈，能“中”是對歌曲極高的評價，意思是這歌能火、能傳唱。

而此時的李江南，稀鬆的眉毛也已微微凝起，一隻手托在下巴上，表情開始嚴肅。

他也注意到，這首歌的曲風很具有突破性，與市麵上的流行樂有很大差彆。

而且憑直覺，他認為這種低沉、含蓄但異常流暢全新曲風，有可能成為情歌市場的新方向。

不過，現在下結論還為時尚早，關鍵還得聽聽副歌部分。

情緒鋪墊已經到位，如果副歌無法宣泄情緒，那這歌還是失敗的。

不光是陳菲兒和李江南，在場的所有音樂人都已經條件反射般豎起了耳朵。

一邊傾聽，一邊基於職業本能分析這歌的編曲、歌詞乃至秦藝的唱法等等。