一個低沉一個陽光。

彷彿是年老的教授和年少的男孩在同一個時空相遇。

男孩問教授。

這麼多年了，你為當年的選擇而後悔嗎？

教授回憶著腦海中那張甜美的笑臉。

搖了搖頭，淡淡一笑。

反問男孩道：

“如果我說後悔，你會改變你的選擇嗎？”

男孩一怔。

想到那青山腳下，科研室中，為了科研事業奮鬥的同事們。

他也搖了搖頭。

“我隻有，用一生去等待她了。”

兩種唱法的交替不僅完美的呼應了曾經與現在。

也將兩重心理展現的淋漓儘致。

兩種男生音色不斷重複交替，錯落有致。

彷彿跨越時空在對話。

明明是一個人在演唱。

這一刻。

大家竟然不約而同的聽出了和聲的感覺！

比起東風破的憂傷曲調。

這首歌的歌詞意境已經牢牢抓住了大家的心。

尤其是最後一句歌詞。

【我送你離開，天涯之外，你是否還在】

【用一生去等待】

明明都是簡單的詞組。

連成句子怎麼就有一種莫名而巨大的感染力呢？

那種深深的無力感。

那種分彆時的依依不捨。

那種無法與人言說的巨大犧牲。

太特麼好哭了吧！！

蘇晨的歌詞雖然剛剛唱完，尾部的節奏卻還冇完全結束。

但是觀眾們卻等不及了。

開始瘋狂地刷屏！發彈幕！

剛纔被震驚的網友們這纔回過神來。

瘋狂的報複性寫彈幕。

“挖草！最後一段吹爆！”

“逆天和音！！”

“蘇晨的音域太廣了吧，大愛古典曲風！”

“這首歌描繪的故事太好哭了，如果拍成MV更淚目。”

而蘇晨的吉他聲還未結束。

指尖流轉。

無數摻雜著複雜情緒的音符持續蹦跳而出。

腦海中，男孩坐在窗邊，。

窗外無數花開花落的季節更替。

男孩也由年少變成了年邁。

轉眼間，窗邊的少年此時已經頭髮花白。

可是結果又怎麼樣呢？

一聲聲歎息，隻剩悲傷......

就算在夢中夢到了那個女孩，

女孩依舊是記憶中的一塵不染，一切依舊。

隻是再也回不到男孩身邊。

曾經的承諾和暢想已經隨風而去。

隻剩下老教授一個人回顧往事。

獨自悲傷難過.....

到這裡，蘇晨的吉他聲又持續了幾個音節。

纔算終於停止。

一曲畢。

隻有蘑菇屋的海浪聲還在拍打著海岸。

蘑菇屋裡，卻冇有一個人說話。

就連花晨雨也沉默了。

蘇晨的演唱，已經不能用完美來形容了。

畢竟完美是可以想象的。

但是蘇晨的演唱已經遠超花晨雨的想象。

這樣的演唱就連在華語樂壇的年度盛典上，也冇聽到過幾次。

顯然，他也被蘇晨的這首歌擊中了！

雖然他不願承認蘇晨唱的比自己好。

但是這種差距。

已經不是一葉障目可以遮蓋的。

花晨雨此刻坐在藤椅上。

手腳發涼。

他隱約覺得。

在未來，蘇晨將會成為他最強勁的對手！

此時的蘇晨靜坐著。

手裡的吉他琴絃震動剛剛平複。

而他也從這首歌的意境中慢慢走了出來。

蘇晨舒了口氣。

鏡頭趕緊對準蘇晨拉進，來了個特寫。

隻見蘇晨輕輕開口說道。

“愛而不得，纔是人生常態。”

“這首歌，僅獻給那些為了祖國的發展而割捨摯愛的科研人員們。”

“他們為了科研事業不得不割捨自己感情，奉獻自己的一生。有了他們，我們才能生活在這個穩定而平安的時代。”